10/9の稽古で得られたこととは…
1.反応を取り扱う体勢の確認
2.稽古で得られた気づきや解釈はごほうび
1.
当日稽古は上記の心がけを確認するように行われました。当初は反応を自然に表すことを忘れていたため、再度やり直した。
次回は反応を自然に表していない部分があるため、エチュードを繰り返す予定です(どんな題目かは知りません)。
2.
稽古を繰り返すと、お客さんとして本番を観る以上の気づきや解釈があります。稽古のごほうびだと思います。しかし、それを稽古中に再現することは慎むべきという結論に達しました。稽古中はその場のやりとりに徹する。
以前気づいたことがどんなに素晴らしくても、稽古中のやりとりがあまり代わりばえがないと思う時があっても、新しく生むことに挑むということ。
今後はそれを安定してできるよう、体制を整えていきます。
相手を観れていない
wsのときの方が感覚が良かったし、
相手役の挙動に反応もできてた。
言葉とルールのない状態で関係性が生まれるエチュードをしてみる
道具は傘
しかし、お互い傘という認識はない
なぞの初見の物として触れる
その傘に対する感覚を共演者に向けてみよう
傘と自室で一日中向き合ってみたらいい
傘が自分の身体の延長線上
いや、むしろ傘が本体であるかのように
相手と１つになっている感覚があれば、
それはお互いの芝居を受けているということ？
その状態に意識を向けるため、
台詞は無意識で出てるくるまで口に染み付かせること。
受けれてない（コミュニケーションがとれていない訳ではないが、近い状態）
隠し球を投げている
同じボールでやりとりしている感じがしない
通り越して言葉をかけられている感覚
自分フィルターを通して返す
自分のペースに戻す
エネルギーを引き継いで2人で大きな円をつくれていない
自分の円に誘い込むように仕向けている
相手の台詞をちゃんと聴く、観る
相手から影響を受けて変化した自分を魅せる
共演者の演技を引き立てる
相乗効果
上手い役者ほど絡みやすい
受けの芝居とはどういうことか
今回は第四回WSのレポートです。
前回とうってかわって８名の方にご参加頂きました。
今回は３０代までの比較的若い参加者中心となったのも特徴的でした。
リピーターの方も多かったため現在の課題や要望を上げて頂き、解決を図る時間に。
初対面同士でもお互いを尊重しあう方ばかりで、とてもスムーズにワークショップを開催させて頂きました。
本当にありがたいことです。
今回は第一幕のみをリーディング。
参加者全員でどこまで完成度を高めていけるか挑戦するような回でもありました。
前回同様にまずは「楽しく」なのですが・・・。
敢えて演劇における良くない状態はどういうものなのか、それぞれの課題にお悩みの方々に失敗の感覚を掴んでもらうことに。
ということで、
全員が勝手気ままに「自分だけ楽しく」好きなように読んでみます。
結果は先にあげた通り。全員楽しくやっているはずなのに「退屈で長い時間に感じる」という意見が出てきました。
演劇としては非常に良くない結果ですよね。
ではその改善方法は？
もちろん前回から繰り返し実践しているもの。
・誰に言うのか決めて喋る
・（台本の内容を）正確に相手に伝えることを意識する今日は上記２点に加えて
・相手に伝わっているのか確認するという新しい課題にも挑戦。
それでも今回の参加者はお互いを尊重するという点で非常にコミュニケーションの上手な方たち。
難なく課題を活かしてリーディングの質を上げてゆきます。
そこでちょっと難しい応用編にも触れてみました。
より
【全員】が
【全員に対して】話すことと聞くことに集中するために、なんと２人１役でリーディングを実施！
相手役の声を聞くことはもちろん、自分役で言葉を発することにもしっかり集中しなくてはなりません。
難易度の高い方法に最初は戸惑いも多く見受けられましたが、徐々にペア同士、そしてペアとペアの間で着実にコミュニケーションが積み上げられてゆくのが手に取るようにわかりました。これはアシスタントする俳優たちにも良い刺激になります。
１０月では全部で３回実施の予定です。
初心者にも実践しやすいWSを心がけております。また学割料金も対応しております。
ことばのやりとりのおもしろさにぜひ触れてみませんか？
●神戸WS日程
10/12(土) 15:00-17:00
10/19(土) 15:00-17:00
10/22(火) 15:00-17:00
11/ 2(土) 15:00-17:00
11/ 9(土) 15:00-17:00
11/10(日) 15:00-17:00●料金
一般 1,500円
学生 1,000 円
※フリーパス券9000円
↓お申込みはこちらまで！↓
神戸WS予約フォーム
昨日から主に2つのことに取り組んでます。
ひとつは、ロックな台詞合わせ。
ロック、揺れる、振動、✊✌️✋
どんなふうに台詞を発してもいい。
柔軟しながらとか、自由に身体を動かして「言葉」というよりいろんな「音」を出すアップをしました。
ふたつめは、自分の役以外の何者かになって会話をしてみる。
日曜日に中城さんと、「結婚詐欺師と高飛車な女」という設定で対話をしました。
月曜日は、その設定のほかにも、
「ナルシストと結婚詐欺師」
「オタクと情緒不安定な人」
「ラッパーとスリ（途中からダンサー）」
「小学6年生の男の子女の子」
という様々組み合わせでやってみました。
◯◯になって台詞を言うことで、お互い予測され得ない範囲からの言葉のアプローチができたように思います。
結果として、
相手の様子を見ながら話すようになる。
何を言っているのかわかるようになる。
相手に伝えるために音が変わる。
言葉に意味が生まれる。
お互い発する言葉がもつ範囲が拡張されたようでした。
対話は対話のなかで終着点が生まれていくのであって始まりから終わりが見えているわけではないと、演劇が自由であることを気づかされては忘れて、気づかされています。
さまざまな設定を設けて、
役の人物像を変えてみる。
すると今まで考えつかなかった台詞回しが自然と出てくる。
このことから、台本を読んだ時点で、
ある種の制約がかかっているということがわかる。
こんなニュアンスだとか、
脳内で台詞が音声化してしまっている。
それを退けるために、
人物像を変えて、文脈が全く違う状態で
台詞を表出する。
結婚詐欺師と高飛車な女
ナルシストと結婚詐欺師
ラッパーとダンサー
小学六年生の男女
オタクと明暗の激しい女
提示されたもののイメージがどんななのか
という像を探りながら、役として立つ。
すると台詞と設定のギャップを埋めようと、
ものすごく頭を使って台詞を返すようになる感覚があった。
もちろん、多少反応が遅くなることはあっても、それは不自然な間ではなく、その場の生きた沈黙だった。
人物像の裏付けられたアプローチがどのように相手から投げられるのか、そしてどのような返しをすればこの関係性は成り立つのか。
その極限状態から生み出されるものは、
台本を何度読み返しても思いつかなかったもの。
閉まっていた蓋を開けるかのように、
自身の思っても見なかったものを生み出した。
第三回WSのレポートです。
今回は実質参加者４名という少人数回。そこに＋１名スペシャルゲストのような形で高知から中城賢太が参加！
神戸でのWSながら高知の俳優との交流機会にもなる貴重なひと時でした。
楽しくそして正しく読むことを重視しての第３回WS。
まずはウォーミングアップの要領で使用台本の
『Port- 見えない町の話をしよう -』の第一幕でたくさんの登場人物たちが会話を交わすシーンを自由に読んで頂きました。（リンク先から読むことが可能です！）
次に、台本の全く同じ箇所を
・誰かに言う
・理解してもらうように言う
ことを心がけてもう一度リーディングしました。
前回第２回のWSでも重視していたポイントでしたね。
「何を意識すると何が変わるのか」を実感してもらうための行程です。
実際、
会話する時に「誰かに伝える」ことを意識している人は、相手が次に何をしようとするかをしっかりと見聞きしています。
これは演劇でなくてもそうですよね。
一見当たり前に思えるような話ですが、意識するかしないかで声の大きさや話を聞く姿勢などが大きく変わります。
何が変わるのか？と問えば本当に何もかもが変わります。
次に第三幕のリーディング。第三幕は２人だけで会話の続く物語。
「楽しく」を体験した後は、「正しく」を実践します。
１対１で喋る会話はというのは普段あまり気にしていないかもしれませんが、
実はかなり重大な話をしていることが多いのではないでしょうか？
そんな状況では何よりも相手に自分の思いを正しく伝えようと自然と意識していますよね。
日本語は面白くも特殊な言語で、
文字が１文字変わると言葉の意味が大きく変わってしまう言語です。だから、正しい文法に沿って会話をすることはものすごく大切な事なんです。
これは実践がなかなか大変です。
それでも参加者の皆さんはとても真剣に、そして丁寧な取り組みをなされておりました。
初対面同士とは思えないような協調性があり、終わった後は主催者側の我々まで不思議と達成感を得ておりました。
少人数で密度の濃い第三回WSでした。
制作アシスタントの藤阪優馬（高知大学4年生）による第2回高知演劇ＷＳ潜入レポートです。
大学で演劇の世界に出会ってから、かれこれ3年と少し。
とはいえ演劇のワークショップは数えるほどしか経験してこなかった私は、
今回の久野那美さん率いる「蛸の階」の演劇WS（ワークショップ）は2時間でいったいどんなことをするのだろうと
期待と不安半々で参加しました。
高知でのWSは今回で第2回目。学生は無料で参加できるという事もあってか他の参加者はなんと中学生と高校生の方々で、「蛸の階」の皆さんも含めると全体の年齢層は厚く、参加者の年齢を選ばない印象でした。
簡単な自己紹介と準備運動を終え、いよいよWS開始！
まず始めに、応募の際に寄せられた参加者からの質問に答えていこうという話になりました。
参加者と一緒になって考えることで改めて発見することがある、気付かされることがある、と感じました。
ディスカッションの内容を踏まえて、実際に演技をしてみようという流れに。
なんと本WSでは11月に上演予定のお芝居と同様の台本を用いるとのことで、
全編の台本をそのまま頂きました。
参加者は1人ずつ舞台に立ち、他の役は実際の俳優の方々が演じたのですがこれがまた難しい！
そこにある字を追いかけるのと実際に演じるのとでは全然違うのだなと思い知らされるのと同時に、
参加者が演じやすいような流れを作るにはアシスタントの俳優の技術も必要だと感じました。
始めの不安はどこへやら、終始和気藹々とした雰囲気で気がつけばもう2時間。
今回は参加者のほとんどが演技経験者だったので少し実践的な内容でしたが、
経験のない方でも楽しく参加できる参加者密着型のワークショップです。
これからも開催が予定されておりますので、興味がある方はお気軽にお問い合わせ下さいね。
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■日時
※一回毎の単発開催です。
2019年
【01】 9/23(祝) 17:00-19:00※初回お試し（無料）
【02】10/ 5(土) 16:00-18:00
【03】10/26(土) 16:00-18:00
【04】11/16(土) 16:00-18:00
【05】11/23(土) 16:00-18:00
■場所：劇団33番地稽古場
〒780-0074 高知県高知市南金田２-２
(※蛸蔵近く）
■料金:一般1,000円（蛸の階公演200円割引クーポン付）/学生無料
■講師・アシスタント:
久野那美（劇作家・演出家・蛸の階代表）
・吉良佳晃（演出家）・佐々木峻一（俳優）・七井悠（俳優）・森本聡生（俳優）
・柴千優（俳優）・荒木晶成（俳優）・中城賢太（俳優）・藤坂優馬（俳優）
■お申込み
→こちらから■内容
蛸の階上演台本『行き止まりの遁走曲』の上演台本を使用し、蛸の階のけいこ場を体験して頂けるＷＳを行います。後半は、若手俳優や学生劇団の方を対象にした「演劇相談室」コーナーを設けます。
「どんな稽古をすればいいか」「長い台詞がうまく言えない」「相手役と会話するには」など、今課題にしていることを質問してください。解決の方法を一緒に探しまししょう
9月28日・29日とKAVCの会議室をお借りして稽古。
28日は、高知から中城くんが来てくれていっしょに。ぼくは中城くんとは7月のチラシ撮影以来の再会でいっしょに稽古するのは初めて。高知で稽古していたみなさんからの土産話やこの稽古場日誌からも想像つくのですが、その想像以上にこんなおもしろい人だとは。自分の芝居にどんどん自分の言葉でダメ出ししてく明晰さ！こんなふうにぼくもありたい。
この日は森本くんがお休みだったので代役をやり合いながら稽古したのですが、普段の相手役と違う人でやると幅が広がるし、しかし人が変わっても変わらない核のようなものを感じることもできておもしろい。あと他人の役をやると、こいつこんなこと言ってたんだ！と気づいたりして自分の役に反映させられたり。ただ読めてるつもりになっていたことに気づかされたり。幅を広げることのできた稽古でした。
29日は中城くんは高知に帰り、森本くんが復活して、劇団さあもんの方々に見学してもらいながら、たぶん2週間ぶりでずっとやってる森本・七井・佐々木のシーンを稽古。森本くんがすごくよくなってる。間がいいし、セリフを前よりずっと自由に扱えている印象。森本くんが変わったことを受けてぼくも変えてみたら、すっと着いてきてくれたり。そんなふうに空気が有機的だから、言葉は言葉として自由になれるし、言葉が自由だから体もすごく自由に使えて、体の自由さが言葉をまた強くする。あと見学に来てくれたさあもんの４人がもんのすんごおく集中して見てくれてたのも最高によかった。空気が密になっていくのがまさに肌で感じられるという感じ。お客さんってすごいなあ。
実際この日は自分もあまり今まで感じたことのない感覚だった。素っ裸な言葉がそのままゴロッと素っ裸な体から出てきてしまっているような。これは稽古後に七井さんに言われたことですが、発した言葉で空間がグニャグニャ変化していた。
そんな感じで最高だぜという稽古ができてクタクタにもなったのですが、大事なのはこれを繰り返そうとしないこと。毎日毎日ゼロから100をつくる。積み上げなんかじゃない。完全に山縣太一さんの受け売りですが。ぼくもカーテンコールで投げキッスできるくらいがんばろう。
写真は中城くんのセルフ駄目だしメモ。
9/26,9/28の稽古で得られたこととは…
0から始まり、反応の流れに乗る
今まで稽古の中で何度も言われてきた、
全ては反応から始まるという言葉。稽古を積み重ねる中で、その言葉を自分なりに
捉えるため何度も失敗を重ね、その度に
見直しが行われました。上記の言葉は、
それを一つにまとめたものです。
9/26の稽古では、反応するための情報を自分の台詞で吹き飛ばしていたことに
気づき、そこから相手とやりとりができる
ようになりました。自分の動きに
バリエーションが増え、相手の動きや
表情も様々に印象に残るように
なりました。
9/28の稽古では、拡大された反応の
渦の中で、自分から反応を表現しようと
しなくても、相手の反応をしっかり
受け取れば、自然な反応は表れている
ということが分かりました。そして、
自分の反応がやりとりに影響を与えている
様子も、より感じることができました。
やっと入り口に立てた気がします。
タイトル 行き止まりの町からの使者
「蛸の階」神戸ワークショップ第二回は先日９月２１日の実施でした。
前回よりも【読む・聞く・話す】に特化したメニューを実践、６名の方にご参加頂き充実した時間となりました。
今回は気を付けるべきポイントを押さえて、「丁寧に台本を読む」ことを全員で心掛けました。
ポイントは下記の３つです。
ポイント①正確に読む
ポイント②語尾を相手に届かせるようにする
ポイント③「誰に向かって」「何を話しているのか」気を付ける
また、第二回では参加者の方からご要望を頂き、その解決を図る事も１日の目標とさせて頂きました。
お聞きしました要望は・・・
「ぶつ切りでしゃべらないようにしたい」
「長台詞が単調にならないようにしたい」
「セリフをなぞるのではなく生ものとして発したい」
というもの。
シンプルですが、とても奥深くて、そして本当に難しい課題です。
とはいえ実際に実践してみると意外にも近いところに原因があり、
１点注意することで一気に解決が図れそうな瞬間もありました！
例えば、長台詞が単調になったり、読み違えたりする原因は・・・
終わりがわかっていて予見してしまう（先走る）ため。ではないか。
そうしたときほど
台詞をなぞってしまうのではないか。
ではどうするのかというと、
先を見ずに
「１つ１つの言葉を正確に喋るよう集中する事」が重要になります。
実はここで最初にあげた３つのポイントを意識すると読み方がかなり改善されます。
なぜ？
それは
【台詞は相手がわかることができるように話さないといけない】という大原則があるから。
このように、少しずつ課題を解きほぐしていく形で進行し、今回もあっという間に２時間が過ぎました。
さて、来週の神戸ワークショップは９月２８日（土）２９日（日）と休日２日とも実施の予定です。
ご都合がよろしければ、一度ご参加してみませんか？
●神戸WS日程
9/28(土) 15:00-17:00
9/29(日) 15:00-17:00
10/12(土) 15:00-17:00
10/19(土) 15:00-17:00
10/22(火) 15:00-17:00
11/ 2(土) 15:00-17:00
11/ 9(土) 15:00-17:00
11/10(日) 15:00-17:00※一回毎の単発開催です。ご都合の良い日程でお申込みください。
↓詳細情報はこちらから↓
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9/23の稽古で得られたことは…
台詞を歌ってしまうのは、サブテキストが自分の中ではっきりしていないのに台詞を言っちゃうと自分が言っていることと相手の反応との整合性が取れなくなって、その違和感のつじつまを合わせるために無意識に行ってしまいさらに自然に喋っている気分になってしまうちょっと自分だけで気づくのはやっかいな状態…ような気がする。
長め。まとめても長くなりました。
(2倍速でお読みください)
稽古の中で何度もサブテキストを確認する機会があったので、台詞を歌ってしまう理由についても分析が進みました。
対策について意見が交わされ、自分の台詞を録音して聞いてみて、言っていることが解るか確認する、台詞を他の人に聞いてもらう、サブテキストを一つ一つ理解していく等意見が出ました。
また、演じる役の気持ちを感じるのが辛くなると、歌ってしまう可能性があります。
台詞を歌ってしまうと、何が言いたいのかがあやふやになっているようです。それは、台詞が長くなれば分かりやすくなります。台詞を音として捉えているため、台詞の始まりと終わりは小さく、真ん中あたりは大きくなっています。聞こえはいいようになっているので、相手の反応をよく視ていないと違和感に気づけないようです。
昨年Ｆの階にて実施し好評いただいておりましたワークショップ、今年も実施させて頂いております。
先日9/14からさっそく「蛸の階」神戸ワークショップが始まりました。
9月～11月の間、神戸アートビレッジセンターにて全10回です。
「ことばの向こうへ」というテーマに沿って、「聞くこと」「話すこと」「会話すること」が演劇の表現の中でどのように実践されているのかを参加者に体験して頂けるようなワークショップを行います。
初回は７名の方にご参加頂きました。
市民劇団でご活躍されている方から、今年演劇を始めたという方、
普段は朗読劇を主体とされている方や、定年を機に演劇を始められた方まで・・・
老若男女問わず本当に様々な参加者の皆様でした！
今回「ことば」を扱うワークショップということで、
第一回は「会話を聞く」ことにトピックをあてて行いました。
まずは自由に、思うがまま、好きなように台本を読んでもらい、
また、それを集中して「聞く」ということも体験して頂きました。
次に同じ脚本の同じ箇所を
【目的を持って聞く】ということにチャレンジして頂きました。
すると全く同じことを行っているはずなのに、台本読み終わったときの結末がガラッと変わりました。
1シーンのリーディングが終わったときに全員が同じ目的に向かって団結したような状態になりました。
これは、話を聞いている時に【何か目的がある】場合、その目的に対して【相手はどのように考えているのだろう】
ということにすごく敏感になるからです。しかも、そうして相手の存在を意識して話を聞いていると、
実は目の前で会話している人以外にもたくさん人がいることに気づいたりもするのです。
実際に参加者の方の声を一部抜粋すると
「聞くことと聞かせることに差があることに気づいた」
「舞台の中には登場人物以外にも人物がいることを学んだ」
「その場にいる全ての人とコミュニケーションが成立するかもしれない・・・」
という感想が出てきました。
そして実感を経た後で、３回目は
・語尾をしっかり発音すること
・助詞をうやむやにせずにはっきりと発話すること
に気をつけて、再度台本を丁寧に読み込み、読むこと（話すこと）と聞くことの奥深さを全員で体感しました。
第一回でしたが、「参加する前と後で自分の中で変化があったことに気が付いた」
という意見を多く頂けたことは本当に嬉しいことです。
来週以降もワークショップ実施予定日はたくさんございます。
ご興味が出てこられましたら、ぜひ一度ご参加ください。
また、今回は２都市、２劇場での公演ということで、
蛸の階ワークショップは高知でも実施予定です。
高知ワークショップでは「ことば」よりも「稽古場から演劇が創られる瞬間」にフォーカスをあてて行われる模様です。
なかなか少ない関西と高知の俳優・演出家が交流する場にもなっております。
高知をはじめとする四国地方から記事を閲覧されておられる方も、ぜひこの機会にいかかがでしょうか？
●神戸WS日程
9/28(土) 15:00-17:00
9/29(日) 15:00-17:00
10/12(土) 15:00-17:00
10/19(土) 15:00-17:00
10/22(火) 15:00-17:00
11/ 2(土) 15:00-17:00
11/ 9(土) 15:00-17:00
11/10(日) 15:00-17:00
●高知WS日程
9/23(祝) 17:00-19:00※初回お試し（無料）
10/ 5(土) 16:00-18:00
10/26(土) 16:00-18:00
11/16(土) 16:00-18:00
11/23(土) 16:00-18:00※一回毎の単発開催です。ご都合の良い日程でお申込みください。
↓それぞれ詳細情報・ご予約はこちらから↓
「蛸の階」神戸WS/高知WS
舞台を経験するときに、役者の醍醐味だなと僕が思っていることがあります。
役として与えられた登場人物、彼らの一時の人生を共有できるということ。
稽古で感じる不安や孤独。それはある意味、登場人物が感じている気持ちなんだと思います。その境遇に役者は飛び込む。大変な作業ですが、馴染んでくると、登場人物に自分の人生経験を+することができるようになります。すると、登場人物は不思議な存在感を放つようになる、気がします。
あなたは一人ではない。登場人物にとって、そんな存在になれる瞬間が、今僕が役者をする喜びの一つです。
公園スタッフとしての明るさ＋もう帰ってほしいと匂わす→明るくはなかったけど、ごめんなさいな感じはなくなった
悲しさ←ー→明るさ
中間を探っているはずが、悲しいアピールをしている人に見えたそう
ほら、悲しいでしょ？同情するでしょ？みたいに
それは拒絶したくなる。
話を聞きたい。助けたいとは思わない。
他人事で、そうですか頑張って下さいで終わる
振り切ってやってみて初めて中間の塩梅を探ることができるのでは？
明るい芝居の感覚をどのくらい引き出すか調節できるようになる？
やはり、眉が八の字になる癖がある
そうならないように暗い顔、困り顔にならないように気をつけて
その顔になったら稽古を止めるから。
あるエピソード
初対面で道案内してくれた人
もう会うことはないからとりとめのない話をして、辛くて散歩していたと聞く
別れ際の最後に、身内に不幸があったことをさらっと暴露された
その時の感覚と似ているのかも？
見知らぬ人だからこそ、さらっと言えてしまう
会社で働いていても、暗くならないのがマナーだから明るく振る舞うでしょう
表情、顔から暗くならないように心掛けることで、それが灯台守として明るく振舞おうという態度が見てとれた
決して明るい人ではないが、見ていたくなった。気になった。拒絶したくなる印象がなくなった。
共感できた。あぁ、そういう時あるなぁと…
感情変化のきっかけがつかめず、悲しさを出せなかった感覚だったが、にじみ出ていたそう。
意識すると駄目になるかもしれない
灯台守 にせもののであることが当たり前
赤靴 本物の港だと思っている
だいぶ明るくなった。だからこそ、すれ違いが起こって解消する構造になっていない違和感が出てきた
灯台守 大丈夫？死にそう…
→ どこか物憂げ
もっと赤靴を翻弄できたら良い…
え！？という反応を引き出すには？
当たり前をちゃんと真っすぐ渡すこと
大人しい、しっぽり、良い人
公園でスタッフとして働いたいるなら優しさ・思いやりはある人？
全てにちゃんと受け答えしてくれる
自分からスラスラ
まるで灯台守から声をかけたみたい
テンポが一定、間が足りない、悩んだりという間は感じられない
間が「無」に見える
間の中になにがある？
漠然と問いかけを理解するための間
思いを巡らせる思考の間
相手のセリフの間でもどう返そうかどう伝えようかという間があるはず
間がキレイ、整理されている
間はもっと不自然なもの
全部が本当の言葉に聞こえる
行くことができません〜は変わり得るのか
いつも切り替わってるのはなぜ？
台本に改行があるから？
伝説の話題に切り替わると気持ちの変化もある？
伝説の語りをキャストのマニュアルとして用意してみる？
良い人をにじませるには
実は良い人なんじゃない？くらいに
相反する感情をミックスする
複数の感情の割合の変化
内面の揺れ動き
台詞の前に心の声を入れてみる
台詞が出る前の内面を明らかにするため
話し始め、語頭に「ごめんなさい」がつくほど低姿勢な印象
なにか負い目を感じている
にせものの灯台守でごめんなさい？
かなり卑屈な灯台守であることが発覚した
いつになったら僕は本物になれるのか、僕は今にせものなんだ…
改善するべき
卑屈をやめる、謝らない方法は？
テーマパークのキャストは的確だった
明るく嫌な人やって？
笑顔でキャストとして帰らせるようにはできない？
嫌な感じを出さずににじみ出させて
一貫して帰らせようとしているのか？
自分が当たり前だと思っていることを当たり前のように言えていない
会話のすれ違いがこのシーンの面白さ
助けたいとは思わない
けなげに働いていないと
無理して頑張っている様子
ドヨーンとしている人を助けたいとは思わない
最後のシーン
にせもの→ニセモノになっている…
固定された概念になった？
なにか意味がある？
来年2月神戸公演で使わせていただく神戸アートビレッジセンターで朝から稽古、お昼からはワークショップ、というひねもす蛸の階でした。
稽古とワークショップ会場はKAVCの会議室をお借りして、本番で使うのはギャラリーとロビーのスペースなので、あらためて本番をイメージして眺めてみる。ロビーの吹き抜け感がいい感じに劇設定の野外の開放感につながったら気持ちいいだろうなと思いました。今回は高知会場の蛸蔵とKAVCのギャラリーで空間がまったく違うので、同じ劇だけど舞台もまったく形になると思われます。
稽古はあいかわらず七井さんと森本くんとぼくのシーンを繰り返し。とにかく森本くんがいっぱいしゃべって2人が聞き、ぼくがいっぱいしゃべって2人が聞く、というシーン。繰り返しやっていることで決まってきたことが多くあるのですが、この日もそれが裏目に出る形に。決まってきたことで安心して立てるようになるのですが、それよりも何も決まっていなくて必死に立ってたときのほうがおもしろい。稽古を重ねていくことでサボり方を覚えてしまうというのは恐ろしい。自戒。
ではなぜこんなに稽古すんねん。やればいいという話でもないにしても、やはり稽古量でしかたどり着けない地点というものがあるからでしょうか。こういう掘っても掘っても何も出てこないようなしんどい時間を過ごしてしか掘り当てられないお宝を探して、今日も稽古場に向かっております。
仕事終わりで、一旦帰宅して、家賃を振り込み、稽古場に直行、電車の中で「あかん疲れてる」と感じ、以前七井さんに教えてもらった呼吸に集中することでコンディションを整える術を電車内で実行、車窓に映る自分を眺めながら１人スーハースーハー深呼吸。稽古場に到着してさあやるぞとアップを始めようとしたけど一度寝転がってから立ち上がるのが億劫で億劫でこれはまずいぞ今日の稽古、ぜんぜん思うように体が動かんどうしようかというあいだに稽古は始まるものです。この日がまさに。しかし動いてみると意外と楽しい。というか、以前の稽古開始に向けてばっちりコンディションを整えてきた日と比べても調子がいい。
ということで、調子のいいとき・悪いときというのは自分に何が起きているのかというのを考えてみるいい機会だったのでした。まずは、調子が悪い、思うように動けない疲れたしんどい、というコンディションを受け入れるところから始めることができたのはよかったなと思いました。ぼくだけかもしれませんが、今の感覚に抗わず、「できない」という認識から出発することで、余計なものを加えずに目の前にある材料だけでどれだけ美味しい料理が作れるか、という挑戦をすることができる、その制約が逆に表現の可能性を広げる。Never Young Beachの安部勇磨さんがツイートしておられたように、「難しいは楽しい。うまくいかないも楽しい」「結局うまくいかないときがなんだかんだで1番楽しいのかもしれない」名言！でも気を抜くとうまくいかない不安やしんどさに耐えられなくなって、すぐ上手いことやってしまいそうになる、それはぜんぜん上手いことなんかなくて、料理を始める前のいろんな下拵えをすっとばしてすぐ料理しちゃう感じになる。ぼくのサボり癖がエグいだけかもしれませんが。逆に「今日調子いいぞ〜」と思えているときはあとは稽古の時間を通して堕落していく一方で、だから「できない、しんどい、不安」と思えているときのほうが安心していられる。そもそもの「舞台に立つ」ということの異常さを感じられているかどうか。そのためには状況を見る冷静さが必要で。
稽古っておもしろいなと思いました。
蛸の階での稽古場の様子を台本とドラムを掛け合わせて説明してみた。
(分かりづらい表現、お許しください)
例えば、役者が台本を読み込む行為を、好きなCDからドラムの音を拾って演奏に持ち込もうという行為と重ねてみる。
台詞はCDから聞こえるドラムの音であるとする。挑戦者はその音から、CD内のドラマーがどのようにドラムを叩いているかを考える。このドラムを叩く動きをサブテキスト(台本にかかれていない情報、間)とする。
台詞 =CDからのドラムの音
サブテキスト=CD内でドラマーが叩く動き
挑戦者はドラマーが叩く動きを知ることができない。これでは動きを見直すことは至難の業である。そこで演出家が登場する。
演出家はドラマーの演奏を観ている者であるとする。演奏を観ている者は挑戦者がドラムを叩く動きがドラマーと違うことや、うまくできていないことが分かる。
作・演出家となれば、ドラマー本人に近い。挑戦者の動きがどのように違うか、どんな動きが適切かも分かる。
演出家=ドラマーの演奏を観ている者
作・演出家=ほぼドラマー本人
挑戦者は、まずドラマーが叩く動きを体現することを目指す。そして願わくば、ドラマー本人を超える動きを実現してもらいたい。
答えが与えられないため、挑戦者はドラマーが叩く動きを体現すること自体難しいと感じる。しかし、答えを知らないことが、ドラマー本人を超える動きが生まれる要素となる。
(ここに共演者の要素を加えると、ドラマーだけではなく、バンド全体の動きに発展する。)
以上。
※蛸の階制作アシスタントの古川佳代子が、蛸の階えんげきワークショップ＠高知
「けいこ場体験＆演劇相談室」にモニターとして参加しました。
その潜入レポートです。
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お芝居を観るのは大好きですが、「演じてみたい」とは唯の１度も思ったことはありませんでした。
ひょんなことから、久野那美さん率いる「蛸の階」の演劇WS（ワークショップ）に
参加させていただきました。参加者は、中学生から50代の私までの6名。
ドキドキ。
WS前に軽く準備運動。この段階で早くも息切れしてしまう😓
参加はやはり無謀だったか、と不安になったところでなんとか終了、やれやれ・・・。WS、いよいよ開始！
なんとなんと、11月に上演されるお芝居と同じ台本を使って実際に演じてみるという本格的なもの。
あらら～💧
他の方の様子を見て自信を失うよりさっさと済ませてしまおう、と一番手に志願。
高校生の可愛いみのりちゃんと2人で、俳優の七井さんに相手をしていただいて、台本片手に、いざ出陣。
台本って、読むのと聴くのでは大違いなんですね～。びっくり！
なるほど、そうなのかと思いながら読んだ台詞が語られると求心力があって、
体ごともっていかれる感じがしました。こんな感覚は生まれて初めて。
これがお芝居をする感覚なのかしら？面白～い！！
七井さん演じる男が、公園の素晴らしさを語るその言葉に引き込まれ、
ああこの人本当に公園が好きなんだなぁと思ってたら、変な間が・・・。
あ、私の台詞でしたね、ごめんなさい。
七井さんとみのりちゃんに助けていただいて、人生初WSは無事終了。
いや～、楽しかった。あと30歳若かったらお芝居したいかも、です。
他の皆さんのお芝居を観るのがまた、楽しい！
同じ台詞なのに語る人が変わると全く違うニュアンスになったり、思わぬところで笑ってしまったり。
演じる楽しさとお芝居を観る楽しさ、両方を満喫した、あっという間の二時間でした。
お芝居をされている方はもちろんですが、全く経験のないかたにもお勧めの、気軽に参加できるワークショップ。
まだ、これから4回あります。ぜひ、体験くださいませ。
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蛸の階えんげきワークショップ＠高知
「けいこ場体験＆演劇相談室」
■日時
※一回毎の単発開催です。
一回だけのご参加も、連続してのご参加もどちらもＯＫです。
2019年
【01】 9/23(祝) 17:00-19:00※初回お試し（無料）
【02】10/ 5(土) 16:00-18:00
【03】10/26(土) 16:00-18:00
【04】11/16(土) 16:00-18:00
【05】11/23(土) 16:00-18:00
■対象
・作品の創られる現場に興味のある方
・えんげきのけいこを間近で覗いてみたい方
・台本やせりふに興味のある方
・台詞をちょっと言ってみたい方
・新しい創作現場を経験したい若手俳優の方
・自分の演技の課題解決のヒントがほしい方
・階（関西の演劇ユニット）の創作に興味のある方
その他誰でも大歓迎。
■場所：劇団33番地稽古場(蛸蔵：高知市南金田28付近）
※開場への詳しい行きかたはお申し込み後にお知らせします。
■料金:一般1,000円（蛸の階公演200円割引クーポン付）/学生無料円
※9/23のみ無料
■講師・アシスタント:久野那美（劇作家・演出家・蛸の階代表）
・吉良佳晃（演出家）・佐々木峻一（俳優）・七井悠（俳優）・森本聡生（俳優）
・柴千優（俳優）・荒木晶成（俳優）・中城賢太（俳優）・藤坂優馬（俳優）
■お申込み
→こちらのフォームから
→詳細と蛸の階ウェブサイトはこちら